“刚结束狩猎，又来一首狩猎？还是钢琴版的？”
观众们已经不能预知接下来发生的事情，全体处于懵逼状态之中。
刚才的那一幕用小提琴模仿长笛和法国号的事情已经让他们无法接受了，接下来又马上同名的钢琴曲？
话说为什么要同名？
带着这样的疑惑，观众的目光紧随着沈武寰的手指触及钢琴按键。
随着琴声入耳，他们一下子就全明白了。
富有弹性的双音断奏，模仿的正是长笛的声音。
左右手不时的三度、五度、六度双音断奏展现出了辉煌且俏皮的感觉。
让人震颤的触键，奏出的音符干净而清爽。
追加的踏板也给了整个断奏带来了特殊的生命。
沈武寰就像一台精准的演奏机械，将每一个踏板踩在它们应该出现的位置。
紧接着法国号的声音猛然进入。
弹性的连续断奏效果，让人仿佛置身在茂密的森林中，随处可以闻见清新的让人愉悦的空气。
接下来乐曲中法国号与长笛的交替出现的艺术手法，正是表现出猎手们一踏入这片森林被周围的一切所吸引的状态。
事实上并非是只有这些猎手被吸引住了。
所有的观众也被吸引住了。
这是用完全不同的首发复制了刚才的那首小提琴曲。
事实上，单纯的来对比这两首曲子，可不是照搬那么简单。
虽然听起来的感觉旋律是重复的，但音符的编撰上面，李斯特下了相当大的功夫。
为了模仿帕格尼尼跳弓所演奏出来的音色，李斯特用三度、六度双音断奏的演奏方式，完美的重现了他想要的效果。
整首曲子进入了第二主题段落。
在这里，沈武寰的触键强弱开始有了明显的变化。
用来表示长笛，用f来表现法国号。
长笛的音色便的更加干净小巧，而法国号的音色却变的更加深厚、粗犷、坚强！
同样的三度、六度级进方式，却有着完全不同的效果。
在场的人都惊呆了。
钢琴毕竟有两个声部，再加上辛向阳的演奏虽然在模仿上面表现出了特色，但绝对没有沈武寰这么纯熟。
、这种双音级进的表现方式，在这个世界，是绝对没有的，只要听到耳朵里，就能够感觉到隐藏在旋律背后的那种锋利明快、变化多端。
充斥着生命力且如同英雄凯歌一般的感人主题，让人耳目一新。
接下来，整首曲子进入主题发展部。
在这一段之中，调性仍然和小提琴保持一致，为e大调。
不过李斯特在这里巧妙的将主题第一句移高了一个八度，并且只用右手演奏。
左手的低音部则加入了伴奏，以e大调主和弦的分解构成。
在左手二声部的伴奏之中，整个主题呈现的相当轻盈乖巧。
整个发展部的音色在沈武寰的演奏中变的愈发的晶莹剔透。
简直像是浑然污垢的水晶，小巧玲珑，犹如主题部的回声一般，让人感到回味悠长。
接着整首曲子进入了会写的高潮段。
首先调性上出现了强烈的对比。
乐曲突然从e大调的主调上面转到了辉煌的大调上。
这一段的旋律非常的有特点。
相信所有听过的人都会印象深刻。