在大众仍然沉寂在《第二十四》魔幻一般的音响效果之中时，沈武寰还要操心乐团的指挥事宜。
距离《钟》的首演已经越来越近了，但她却并不能确定胡亚玲是否有能力指挥这个乐团。
并非是觉得胡亚玲不行，而是在沈武寰获得了指挥专精后，对指挥家有了一个更加系统的了解。
随即她在办公室里单独叫来了胡亚玲，准备和胡亚玲进行一次对谈。
第一次走进沈武寰的办公室，胡亚玲比平常的样子看起来要拘谨不少。
毕竟她这可是第一次以学生的身份和沈武寰交流，而且是在办公室这样的地方，确实让她的性格收敛了不少。
这里就不得不提提指挥系在n或者在原来世界的中国是处在一个什么样的地位了。
简单用两个字来概括就是“鸡肋”。
之所以这么说，并非是这个专业传授的知识无法应对舞台上的演出。
仅仅是因为想要成为一个专业的指挥家，算上学校教育和进入专业乐团后给正职指挥端茶提包的时间，至少需要十年的时间，并且需要过人的天赋和音乐感觉。
即便如此指挥们仍然会缺乏充足的舞台经验。
老一辈的指挥家，随着年龄的增长名气越来越大，加上整体市场不景气，交响乐的受众稀少，所以这些年轻一辈的指挥们很少能有真正学出来的。
一位中国音乐学院指挥系毕业的高材生，从10年到15年五年间也仅有10次左右的登台经历，他在入职某乐团的时候将这些视频影像当做简历，交给了乐团。
五年只有十次机会，勉强算起来一年两次，这对于一位指挥家的提升是相当少的。
但即便如此，他的“简历”仍然让乐团考官眼前一亮。
举得例子虽然极端了一些，但如果让人选择看老先生指挥还是小年轻指挥，大多数人肯定还是会潜意识里认为老先生更加有本事一些吧。
这样的观念同样限制了指挥的成长。
缺乏实战经验，只拥有理论知识的指挥专业学生，却又无法通过指挥专业以外的渠道学习到指挥本领（当然可以请专业的指挥家来教，至于学费嘛，你懂得），可以说真的是尴尬非常。
再来说说胡亚玲。
胡亚玲和辛向阳同年，是一位大三的指挥系学生。
即便她从小跟随父亲接触指挥，到了这个年纪比普通的学生指挥要强不少，但恐怕也只是对熟悉的曲子有所了解，让她来指挥一首全新的曲子，恐怕难度不小。
好在，作为一首协奏曲，《钟声》的难点在于小提琴奏者的个人能力上，乐团的配合和指挥需要调动的精力并不会太强。
以首音指挥系首席的身份进入学生乐团，沈武寰再找遍学校，恐怕也不会找到比她更优秀的学生指挥了。
但学生的身份毕竟限制了胡亚玲，所以才会有这次的对谈。
“沈教授，您找我来有事吗？”
胡亚玲的声音打破了沈武寰的沉思，她抬起头摊手指了指办公桌对面的椅子：“哦，当然是有事才找你过来，别那么拘谨，坐吧。”