第一主题变奏一，右手细碎的铃声演奏的轻快无比，沈武寰的手指仿佛没有移动过，那些音符便自然而然的生成了一般。
声音匀称至极，更恐怖的是，在十数个小节的演奏之中，右手的节奏从始至终没有生过任何改编。
就仿佛像是机械演奏的一样。
而在第一主题变奏二之中，主题的两次出现又有所不同，这所谓的“帕格尼尼主题”和小协《钟声》华彩乐段的左手拨弦有着异曲同工之妙。
担任拨弦的左手不仅要注意音量的变化，气息的运转也要轻松自如。
仿若在风中摇曳的风铃。
第二主题变奏一，开头部分触键极其轻巧，仿佛铃声的逐渐消失。
但在三句模进之间，情绪逐渐上升，双手配合着旋律声部的应答也给出了完全不一样的色彩。
整体之中踏板却采用了一种极其夸张的处理，在这里营造出了一种“千呼万唤始出来”的神秘感。
这种处理方法再次让人们大开眼界。
会弹钢琴的观众们都知道，踏板是一把双刃剑。
它可以让你钢琴的音色完美无瑕，也会让你的音符全部稀烂，肮脏不堪。
但沈武寰的处理却没有丝毫的不干不净。
以上三则变奏之中，沈武寰的技巧被体现的淋漓精致，大师级的演奏技巧加上大师级的音乐处理，构建出了一出大师级的乐曲，其动听程度宛如天籁。
到了这个时候已经没有人敢于质疑原版曲子没有这动听，因为他们已经想象不出世间还能有比这曲子更加动听的曲目了！
如今坐在台上的沈武寰可以说是有如神助，仙神附体一般展现着世间难得一见的绝美演奏，台下的观众们却没有一个能够心情平静的。
人们再次领略到沈武寰是一个怎样的演奏者！
接下来的确是让人震惊的四五指颤音演奏。
连续不断的铃声在她右手的四五指之间徘徊，却渐渐的增强，最终稳定下来。
这一手四五指颤音考验的正是童子功，也许对于专业演奏者来说，这四五指颤音并不算多么艰深的技巧。
但见识过沈武寰现在所能表现出来的水平，却只能犹如望洋兴叹，根本毫无可比性！
这曲子的度极其快，即便上面已经过去了两个主题和三个变奏，整曲子却才堪堪过半。
可沈武寰在这曲子之中所展现出来的信息量却多到惊人。
某种意义上来说，这《钟声》想要演奏出这样的效果是比《鬼火》更难的。
毕竟鬼火的难度是在永无止境的双音和鬼火动机之上。
但《钟声》之中，不但有钟、还有风铃、排钟、竖琴、提琴等完全不同的印象效果。
更别说即便光是钟也各不相同。
前半段的《钟声》由极远开始，再到生活之中日常能见到的可以被称为“钟”的事物出的声音，构建出了极具画面感的旋律。
但后半段的感觉却完全和前半段不同，那种不同之处又是什么呢？
沈武寰将用她的琴声来告诉你。