作曲家的曲子根据曲式不同，探讨的方向也不同。
这些专业人士甚至来不及产生反应就已经被汹涌的人潮吓懵了！
本来这种曲式不明的小曲不应该受到这么大的关注度的，可现在这种状况作何解释？这不符合常理啊？
不知道如何解释，那就强行解释一波，专业人有专业人的行事方法。
就像那首《致爱丽丝》，其艺术性或许是很高，但如果不是因为贝多芬的大名，或者换个名声低的作曲家，根本不会有人去解读乐句之中隐含的能量。
也或许根本没有什么能量。
自诩专业人士的群体，总是喜欢过度解读作品，来彰显他们的专业性。
一位小提琴国家三级演奏家发表微博称：“这两首曲子虽然并没有采用基本调式，但乐句与乐句，主题和主题变奏之间的变化运用的恰到好处，展现出人性的美好的同时，还留下了大量的留白，稍加雕琢又是一曲交响乐的名篇啊！”
沈武寰看到这样的话都能笑出声来。
她虽然不是这首曲子的原作者，但以她现在的水平，所谓的留白真的没看出来。
而且改编交响曲本身就要看作曲家的水平，任何的曲子都可以改编，就是看效果好不好，像这样还没有改编成功就已经开始吹捧的人实在显得有些滑稽。
这样的人不是少数，而是大有人在。
归其原因还是因为，这种小曲不符合基本调式的规范，可以说它虽然是一首用古典乐器演奏的古典曲目，但实际上却又有着流行的必要元素。
很难界定这种曲子到底该如何定位。
但不得不说，就是这样两首偏流行的古典曲目，竟然能够散发出如此辉煌的人性光辉，吸引普通民众的争相欣赏，这就是为什么被吹捧的原因了！
当然要吹捧了！不吹捧怎么吸引更加巨大的流量关注呢？怎么能够赚钱呢？沈武寰赚了钱，我们总要分杯羹吧？
这种做法有些马后炮，但也从这里就看得出沈武寰的重要性。
用小曲就有如此的表现力，一旦沈武寰将创作的重心转移到比较重要的曲式上时，她的曲子又能散发出怎样的光辉？
专业的音乐人对外一致保持相同口径。
简而言之就是“这曲子万中无一，你们赶紧听吧，赶紧中毒吧！过了这个村就没这个店了！”
对内却对沈武寰的未来展开了讨论！
一边人认为沈武寰应该继续发挥余热作出几首差不多的小曲，然后开一场真正意义上的演奏会，这样才会让这些专业人看到市场的活性。
一边人认为沈武寰不能竭泽而渔，胡乱作曲，应该把经历放在研究经典调式上，作出真正意义上的古典音乐，这样才能彰显古典的魅力。
他们的理论也非常站得住脚。
支持派说：“沈武寰从音乐会练习曲入手，把练习曲这个主题推向了演奏会，无论如何，她都有了开山立派的资本，日后只要作品还能保持今天这个水平，n古典必然有她的一席之地，而且有了基本调式的基础，向奏鸣曲、协奏曲转变也就有了契机，不如先把名声弄起来再说。”
保守派说：“沈武寰目前发布的曲子虽然证明了她的作曲实力，但她想表述的音乐风格尚且不清晰，不应该太过大肆吹捧她，这很容易让一位天才迷失自我，毕竟作曲家和演奏家是不同的，特别是现代的年轻人，在物欲横流的社会中，很容易丧失自我，过早的成名已经证明了对于她是错误的。”
两派人马讨论的内容核心都是让沈武寰这个宝贝如何能够变的更加优秀。
一时间探讨声此起彼伏，犹如沸腾的油锅，根本无法停歇。
他们可不是吃饱了撑着，来帮沈武寰出谋划策。
因为现在n就这么一个宝贝，他们并不知道沈武寰脑袋里装的是什么，如果不好好规划培养路线，那万一沈武寰跑偏了怎么办？
自己这些前辈总要帮她铺路吧，这样沈武寰才会记得他们的好。
不过就算这样，他们也都很清晰的没有提到国际市场。
沈武寰的那件事情对于现在的古典圈子实在是个噩耗，所以干脆掩耳盗铃，装作不知道好了，打不开国际市场，那就在国内自嗨啊。
想来沈武寰如果不遇上贵人，这辈子只能窝在n这个国家蹉跎一生了。
现在的n古典里能够称得上贵人的，只有“北方那人”。
可圈子里的人根本提都不提。
这就是某些人的恶意操纵言论造成的结果。
“北方那人”长年旅居国外，这本身就是让本土音乐人诟病的事实，再加上她摆脱了孙家的控制，飞到了无人能够企及的高度时，这种嫉妒能够让人发疯！
爬上去了，又很少提携晚辈，你说别人会不会恨你？
庸人永远是这样思考并这样行动的！
以至于“北方那人”在n的民间风评极差，哪怕有明眼人站出来反驳，依然没有任何作用。
如果沈武寰以后也是这样的态度，那遭到的待遇恐怕也相差无几。