纵观整个音乐史，莫扎特也是这条长河之中独一无二的旷世奇才。
但这部《d大调双钢琴奏鸣曲》却显然没有像现代时刻这么受到欢迎。
事实上很多西方音乐学者的重量级著作之中甚至都找不到k8的记载。
唯独格劳特的《西方音乐史》之中有关于这曲子的聊聊数笔。
“《d大调双钢琴奏鸣曲》\35a，作于181年，为与他的女弟子约瑟华·奥隆汉玛一起演奏而作。”
前中所描述的莫扎特共有六钢琴二重奏是历史上的真事，但如此这般的话，这曲子就没有那么多传奇的部分可以大特了。
所以，日本漫画《交响情人梦》之中，将之描述成为莫扎特一生之中唯一的一双钢琴奏鸣曲。
其实这样理解并没有错误。
事实上除了k8这之外，其他的五均可以采用四手联弹的形式进行演奏，其中的个别几可以进行双钢琴演奏。
所以k8才是莫扎特真正意义上唯一的一双钢琴奏鸣曲。
正是它的特殊性让人产生了新的联想。
这样一特殊的曲子是为了与他的女弟子共同演奏而作。
即便音乐家多多少少和普通人不太一样，但归根结底他们依然还是人类。
是人类自然就有七情六欲。
我们大可以对于这个作曲动机略作揣测。
而这曲子之所以在音乐史中不受重视，却在现代社会之中如日中天，请检索“莫扎特效应”，具体内容在这里就不展开了。
但更多的人则愿意相信k8，称得上一句特殊的称呼。
“定情曲”。
而今天同样的事情也在生着。
李芸熙和沈武寰的感情至今仍然也没有开花结果，不过谈恋爱这种事情个人有个人的方法。
而如今的这共同演奏的曲子，正是一位音乐家所展示出来全部的爱意。
如果说第一乐章是花仙在花田之中欢呼雀跃，那么第二乐章则是愉悦之中的慵懒的闲情逸致。
李芸熙手指间流淌的旋律优美而舒缓，而沈武寰则在这种旋律之中配上了强律动性的伴奏织体。
那厮甜腻的感觉油然而生。
恍然之间，听众们被带入了如同梦中仙境般的美妙世界之中。
第二乐章以g大调起始，却从第十三小节开始，调性在g大调和d大调之间徘徊，这种调性上的不稳定性和旋律的和谐性同时存在，展现出了莫扎特无以伦比的作曲技巧。
而整个旋律的观感却让人如梦似幻。
整个连接部的旋律之中，沈武寰的旋律显得高雅而唯美，少了第一乐章那种快板的急促，多了的确是灵动如同古典舞步般让人心动的诗情画意。
而李芸熙的钢琴声则完全符合她此时的心情。
更甚者，李芸熙已经完全融入进了乐曲之中，她的水平在这曲子背后隐含的深意之中悄然进化。
充沛的感情和人精神是古典音乐的核心。
这些东西并非是旋律之中生来就有的，而是演奏者通过自己的灵魂填充出来的！
而李芸熙也终于成为了这样的一位演奏者。
舒缓静怡的旋律让人心旷神怡之际，双钢琴的强烈对比也在产生着。
这像是在预示着两个不同的人在此刻彼此交融在了一起。