《大调变奏曲》，一般认为是莫扎特18年旅居巴黎时所作，这首变奏曲被认为是他1首钢琴变奏曲中最杰出的一首，也成为音乐会上经常演奏的经典曲目。
而这首莫扎特大师杰出的变奏曲，还有另外一个名字。
那正是闻名于世的《小星星变奏曲》。
变奏是一种音乐创作手法，就是使主题变形，即对原来的旋律进行一些修饰或者变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，使之富有更多的变化，更有利于表现乐曲内在的不同情感。
用变奏的手法写成的乐曲就是变奏曲，也称作主题与变奏，就是先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列主题变形，使主题得到多方面的发挥。即将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，使人一方面能听出原型，同时又有新鲜感。
《小星星变奏曲》的主题部分正是传唱极广《一闪一闪小星星》，只不过在原曲的基础上还有不少的增色。
整个主题在大调上呈现，基本是由四分音符组成，中速，带有陈述性，节奏与旋律单纯质朴，增加了特有的装饰音，显得更加优雅而活泼。左手与右手节奏相同，正三和弦为主的和声手法表现简洁。
而随着沈武寰的手指轻触，所有人都听到了一幕不一样的小星星。
在场的记者都是专业的音乐杂志记者，他们当然知道所谓的变奏曲是指什么。
听到钢琴传来的声音之后，心头一慌。
“竟然真的是变奏？这个版本的小星星，我绝对没听过！”
在他们心里，响起了警钟。
这要是真让她演奏出来，脸不得被她打肿了？
她肯定强装的！主题部分看不出什么大的变化，这内容说实话，其实也就中上水平，达不到什么高度！
可接下来进入第一变奏，所有记者脸色一变。
第1变奏：节拍、调性、乐句和声与主题相同，最大的变化是节奏，从主题平稳的一拍一音突然变成了充满动感的十六分音符，跨小节的连音线造成的切分音打破了十六分音符正常的律动，产生了一种瞬间的俏皮感觉，音乐效果热情、欢腾而华丽。
其演奏技术中涉及了颤音、音阶和分解和弦，对手指的灵活度和独立性要求不低！
这里面的技术层面的东西当然难不倒在场的几位音乐能人，可在他们的意识中，这可是即兴啊！
这种完成度，这种俏皮感，这种华丽的指尖跳动，说是即兴也太夸张了吧？
孙宇浩觉得这即兴变奏的手腕的确高超，心中惊讶成度难以言喻，可现在还看不出个什么来，他咬了咬牙继续听下去。
第2变奏：右手是以双音、和弦的形式出现的主题，左手变成了以回音形式出现的十六分音符。
每小节开始两音的成一个八度，而小节之间段落有一组十度，沈武寰把这种变化演奏的完美且灵动。
她手指条件实在太好，十度轻松到如同呼吸，让在场的所有人看得心惊胆寒。
这可真是天赋啊！
而她整个手指围绕大拇指作回旋运动，音量控制的恰当无比，突出四音组和八音组的第一个音，让整个变奏曲显得轻松灵动。
这变奏不光展现了她极佳的身体天赋，同时演奏技术上也得到了更加直观的概念。
音符强弱，触键的敏感，对乐感的天然敏锐，都绝对的是世界顶级的！
第3变奏：在保留和声框架的基础上，右手全部变成了分解和弦的三连音，连跳结合，主题的旋律音隐藏其中，手指的跳动，让变奏变的活泼而精巧细致。
弹奏中沈武寰把三连音节奏把控的妙到巅峰，人肉节拍器名副其实！
而连音、跳音转换也是堪称神技。
整体演奏效果再上升一个台阶！
听到这里孙宇浩已经浑身冷汗，余杰成星目闪亮，瞬间化身铁杆粉丝，要不是演奏礼仪是非常严肃的问题，现在他都要冲上来请教一下。
而台下的个人神情各异。
宁兰双眼简直要冒出金光啊，此时的沈武寰在她眼里已经变成一座从未被开采的稀世金矿，这样的人物没有被孙家三年的封锁掩埋，反而吸收了砂砾成长为珍珠，这实在是太惊人了！
有这样的实力，脾气差点又能怎么样？只会被说成是艺术家的气质，这又不涉及到人品问题，你不惹人家不行了？
一旁的冰冰小朋友听得摇头晃脑，这种活泼欢快的音乐最是适合小朋友欣赏，宁兰看了看女儿，又看了看台上的沈武寰，打定主意，一定要想办法帮她突破这重封锁！
她心里默念道：“孙家，你们的好日子到头了。”
常主任就像从地狱里走了一遭一样，他觉得他半条命已经入土了，却在这个时候被天使从地狱里直接送入天堂。
沈武寰刻意营造的气氛之中，除了她自己，常主任必然是此间最应该开心的，因为他的命保下来了。
李海就轻松多了，他这次来不是政治任务，作为“家属”他在安心的同时，也为沈武寰能够脱离险境而感到万分的高兴，脸上露出了欣慰的笑容。
短短的一分钟多钟，沈武寰的演奏不但让在场的所有人都改观，同时也让人们震惊于沈武寰的临场即兴能力。
沈武寰这一次是真的豁出去了，为了让“即兴”变的更加真实，她还真即兴加入了几个新的变奏。