裴晓看到调整之后的计划，说是要冷静冷静，就跑到学校看毕业展去了。
不就是人手不太够，让他负责了一个人物的概念设计嘛。
至于吓成这样。
他之前在微言上发表的另一部短篇小说《神话》，里面涉及到的众多神话人物形象，哪一个不是大家耳熟能详的，怎么就不敢做了。
没看他把老刘都请过来坐镇了……
神话的故事并不复杂，但是做成动画的话，却是一个深不见底的天坑。
哪怕这个项目只是试验性质的，是为以后的动画电影打基础，但是里面的各种人物形象，场景设定，法宝武器，战斗场面，也够折腾了。
这是跟《那些年》完全不同的一个方向。
《那些年》的成功，偶然性占据的比重远比想象中要高。
毕竟这个故事改成动画电影其实并不是很合适，而且大量2D技术的运用，也让它缺少了动画电影最关键的想象力。
能火起来，李显在制作上的严格要求让画面效果达到了一个极致是一方面，更重要的一个方面则是它勾起了一种青春怀旧的情怀。
在加上上映前的话题炒作，档期选择，口碑传播等等各种因素的结合，才造就了这么一部出乎所有人意料的作品出来。
现在让李显在按照这个模式打造一部新作品，凭借暴增的名气也许还能收回成本，但是想大赚就不用想了。
毕竟情怀这种东西，消耗过一次之后，基本就见底。
没有这个最大推动力的帮助，能保证不扑街就该烧高香了。
所以对工作室的下一部动画电影，李显的态度非常谨慎，宁愿花费大量时间精力，先做一个试水的动画剧集，也不愿意就这么直接硬上。
毕竟他现在刚赚了两个小目标，钱嘛、时间嘛、造就是了嘛。
不在家苟一波发育成熟，李显是绝对不会出去浪的。
出道至今，未尝一败。
他还想把这个记录一直保持下去呢。
这个系列剧集的打造，说白了就是他自己也怂，想先积攒点经验。
一个是为了提前找找东方神话人物和场景的设计风格，另一个就是进一步锻炼刚刚扩大规模的制作团队。
尤其是后面要重点发展的3D技术，工作室现在的实力还很薄弱，新扩张的团队也需要一定的时间磨合。
那些字中天花乱坠的描述如何通过画面表现？各种模型和渲染怎么才能做的又快又好？战斗场面怎么样设计才能给人一种强烈的打击感？各种人物故事怎么搭建才能方便以后进行串联？
这些都要慢慢摸索，有了一个基本的概念之后，才能往后面推动。
反正规划已经做好放在那里，也不会长腿跑了。
等那么多有特色的人物、武器、法宝，都有了成熟的设计风格，再将人们耳熟能详的故事进行适当修改，搭配已经操练好的制作团队，能从东方神话故事这座宝藏里挖出多少宝贝……
那画面太美，李显都不敢多想。
毕竟擦口水还挺费纸。