胡亚玲的站上指挥台，对着演奏者们点了点头。
接着演奏就开始了。
《赤色行军》的主题相当明确。
炮火，鲜血，死亡，悲伤。
这是一首能够让观众们感同身受的曲子，同样也是这个世界相当有名的名曲。
胡教授之所以选择这首曲子，也是因为这首曲子在这个世界的影响力着实很大，靠的就是这个知名度。
由此可见，胡教授还是下了点功夫的。
他自己虽然不会担任这个乐团的指导老师，但也不想自己女儿输掉比赛。
小提琴组奏响了激昂的旋律，像是在宣告着战斗前热血的动员。
撕磨的中提琴和低音提琴像是行军路上的礼炮，在众人头顶上炸开。
沿路的民众们目送着士兵们离开家乡，朝着战场行去。
夹在其中的管乐器组，却在此刻带来了夹杂着一丝哀愁的小调，仿佛让人看到了离别的哀愁。
渐渐远去的军队、如血夕阳、亲人的眼泪，一幕幕的场景似乎都预示着他们即将到来的命运。
第一乐章就这样随着士兵们的离去而结束，紧接着是随之而来的第二乐章，战场。
定音鼓手敲响强音，每一声都震撼着人们的内心。
那紊乱中带着秩序的鼓点，仿佛是战场上随处可闻的炮火声。
连绵不绝的炮火俨然成为了胜利的号角，视屏们在炸裂的石块灰烬中不断冲锋！
可炮火并不全代表着胜利。
在炮火声中，提琴组的连续中弓展现出的是战场的紧张和危险。
危险时刻都在，死亡遍地开花。
竖琴的叮铃声在提琴组的音色下把这些死亡点缀的格外美丽。
管乐器开始进入，高亢的小号，低沉的巴松，管乐器的各个声部将成为这一乐章的主基调。
在短暂且激烈的旋律之后，乐团的音量缓缓降低。
整首曲子从亢奋转向悲伤。
一道微风吹过硝烟弥漫的战场。
紧接着随之而来的是刺破晨雾的朝阳。
那晨曦扫荡着战场，她像个温柔的女子，轻柔的抚摸着死去士兵的脸颊。
第二乐章在女子悲伤的低声吟唱之中落下帷幕。
第三乐章，回程。
士兵们坐着满载的卡车返回自己的家乡。
他们有的在战争中失去了家人，有的则在炮火中失去了战友。
更有些人他们没有死去，反而拖着残缺的身躯。
他们不知道未来在什么地方。
此处乐章采用协奏曲形式写作而成，单簧管清脆的高音和低沉的低音在这一刻伴随着整个管弦乐团的演绎，把士兵们内心的痛苦和战争造成的创伤表现的淋漓尽致。
交响乐的魅力在这一刻爆发出来。
各个声部的音色配合，感情交融，让旋律化作红色的光芒，飘荡在空气之中。
那红光就像是士兵们身后赤色的霞光。
它批在士兵的身上。
那是鲜血，那是悲伤。
整个乐曲首尾呼应，以赤色开始，以赤色结束。
让人暖到悲伤的赤色，伴随着乐团的演奏，让台下的人们感受到了战争带来的伤痛。