这首曲子正是李斯特的《鬼火》。
沈武寰不是傻子，既然夸下这种海口，自然不会选择一首简单的曲子来让自己陷入万劫不复之地！
那么如果要在古典作曲家中找寻一首最高难度的练习曲，那么这首《鬼火》绝对是首当其冲。
佛朗茨·李斯特，著名的匈牙利钢琴家、作曲家，被世人尊称为“钢琴之王”。
同时他的老师车尔尼被称为“练习曲之王”，李斯特深受车尔尼的影响。
其作品展现了李斯特钢琴技巧创作的先驱性，音乐形象的鲜活性和丰富性。
甚至可以说是他开创了钢琴炫技时代，也是他拔高了钢琴艺术的表现力！
《鬼火》出自《李斯特超技练习曲》中的第五首，因其中有类似“鬼火”般到处隐约出现的音群而得名。
这首曲子曾被拉赫玛尼诺夫称之为“世界上最难的练习曲”，曾被世人称之为钢琴技巧的“珠穆朗玛峰”，可见其难度之高。
十二首《超技练习曲》中的《鬼火》在前世能够弹奏的人很多，但如果上升到演绎的程度，能够完成的人却凤毛菱角。
而之所以造成这种情况的原因，还是整首曲子阴暗诡异的色彩背景和“鬼火”这个主题下展现的灵异飘忽，都是极其难以把握的！
沈武寰把它带到这样一个懵懂的世界，更是坚信凭那些教材编撰者们想要演奏出这曲子，实在是白日做梦！
这个世界正如前中展示给大家的那样，是个不信奉“手指技术”的世界，他们更喜欢优雅的旋律和丰富的色彩。
事实上同时期的李斯特也被当时很多的知名音乐人所厌恶，但这并不影响李斯特的地位，甚至可以说他是同时代最为耀眼的巨星！
为了能够让更多的人接触到古典音乐，成为作曲家的信徒，选择向喜欢新鲜的观众们妥协，又有什么错误呢？
李斯特令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格，极快的速度、响亮的音量，辉煌的技巧、狂放的气势，无疑不令当时的人们为之陶醉！
观众们可以不懂音乐，但必然无法拒绝演奏者手指翻飞时产生的视觉观感。
而《鬼火》在技巧难度极高的同时，还保持着超凡的艺术性和丰满的音乐性，这大师风范！
那些教材编撰者们本来还以为沈武寰还会再拿出一首肖邦练习曲那种等级的曲子，正大感胜券在握呢。
肖邦练习曲的难度固然是高，但那种仅靠音符跑动和极快速度来堆砌的练习曲，确实称不上是难度的巅峰。
给他们一两个月的时间埋头研究，多多少少能弹个模样出来。
有了这种莫须有的底气，他们可不畏惧沈武寰的挑战！
他们完全可以说这是一首新曲子，我们需要时间练习为由拖上个一到两个月，那都不是事。
可是当他们看到乐谱的时候顿时惊呆了！
“我x，这满篇的三十二分音符是要闹鬼吗？”
“我滴个神啊，这双音，怕不是手都要抽筋啊！”
“这个指法标注是什么鬼？拇指内转？音阶？琶音？你杀了我吧？这俩手都蹩到一起了，还弹个屁啊？”
“这种东西人类真的能弹的了？沈武寰怕不是瞎写的谱子哦？”
虽然嘴上这么说，但他们根本不敢指责沈武寰是瞎写谱子这一点。
沈武寰的作曲家身份属于黄袍加身，圈内公认。
他们之前就没敢拿沈武寰作曲家身份做章也是因为这个原因。
现在圈内人的态度还不够明朗，他们这帮人也不敢轻举妄动啊。
那么圈内人在干什么？
钢琴演奏家们纷纷聚在一起研究这首超技曲目，简直要大脑生烟了！
特别是18-26小节处，歌唱性动机在这里以第一主题的形式首次出现，伴以右手的双音，成为全曲的技术难度的高峰！